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正文 第一一〇章 正轨

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    上一章又犯了一个基础错误,居然鬼使神差把汤姆这个名字写成姓氏了,现将“艾伦·汤姆”正式更正为“汤姆·艾伦”,前文已更正。

    多谢书友“无人岛天子”的捉虫。

    ***

    李谦的确压力很大。

    3D电影是一定会成为接下来全球电影市场的发展方向的,这个没有疑问——电脑越来越先进,科技越来越发达,网络越来越快,尽管这个时空中国对于盗版的管制,明显比另外那个时空要厉害了很多,但音乐唱片和电影的盗版,依然是很难完全杜绝的。它已经成为影响音乐、电影等文艺创作产业发展的大毒瘤。

    比如最近的,上映十天就拿下四亿两千多万的票房,但后面的四五十天,居然才只拿了不到三亿,为什么?

    盗版太猖獗!

    其实在电影上映十天的时候,网上就已经开始出现各种高清片源了,明湖文化联合国家版权局、电影局,揪出了好几家盗版站,但还是没用,不花钱可以享受电影这种事儿,只要人还有贪心,只要还没真的实现社会大同,人人都特别富有,就是不可能完全禁绝的。你打了这一家,还有另外千万家。

    所以,唱片不好卖了,因为要盗版它,实在是太容易了,比电影还要容易的多得多。它甚至已经不需要盗版商再去转制盗版唱片、做成盗版磁带之类的了,普通的“音乐爱好者”直接用不必太高级的设备就能转录了,而且还是无损的,往网络上一传,顿时就扩散成一万份、十万份……

    歌手们现在勉强还能靠着演唱会和出席一些商演赚钱,但跟前些年时候的红火,已经不可同日而语,再发展下去,音乐市场就快要死了。到那个时候,不管是时代的要求,还是音乐人的自我挣扎求存,都要求音乐市场必须及时的开拓出新的路子来,让歌手和音乐人们可以挣到钱吃饭。

    到那个时候,其实也就到了各种音乐电视节目要大红大紫的时代了。

    说白了,人们离不开音乐的。

    可事实上呢,即便是有了电视上的音乐节目,赚钱的也只是成名的歌手、选秀的歌手,和部分乐手、编曲罢了,原创音乐,依然是赔钱的,依然是一潭死水。

    而电影呢?

    在李谦曾经经历过的那个时空,在大获成功,并将3D电影的概念成功地推广到全球之后,詹姆斯·卡梅隆说:“现代社会的娱乐方式太多了,我们电影人必须想个办法把观众重新吸引到电影院里去。那就要求,我们必须拿出一些新鲜的东西,使他们在电影院里可以获得在家中看DVD时根本达不到的视觉综合体验。”

    时代变了,时空变了,但道理是不变的。

    3D电影一定会火。

    但火的却并不一定就会是自己的这一版!

    李谦用持续数年的高额投资,为自己抢先在全世界之前拿到了全球顶级的3D技术、动作捕捉技术,他用一部,为自己铺垫好了未来的全球上映之路,也勾起了全球影迷对自己下一部科幻大片的期待感。

    而且还有一点不可忽略,那就是,曾经成功过!

    但还是那句话,知道事情的发展趋势,不代表你就能成为站在时代最前沿的弄潮儿,知道一部电影大卖过,没有专业级的水准,你也很难复制出来,复制出来,也未必就一定会取得成功。

    此前不管是拍也好,还是后来的、,其实李谦也是一步步从小心翼翼走过来的,现在么,如果继续走2D的老路子,他已经可以做到驾轻驭熟。

    但是他不甘心。

    他想要通过3D这个未来的发展潮流,把明湖文化,甚至说宏大点,是把中国电影,至少是在电影科技这一块儿上,带到全世界最顶级的那个平台上去。

    于是,他要像一个新人导演一样,重新回到几年前那种小心翼翼的状态中去。

    而且这一次,是高达五亿华元,也即两亿五千万美元的投资!

    这个年代放眼全球,哪怕是在好莱坞,投资超过一亿美元,都还是标准的大制作,达到两亿五千万美元这个级别的投资,一年也就一两部顶天了。

    而且的这两亿五千万美元里,还不包括3D技术和动态捕捉技术的前期海量的资金投入。

    只有成功了,才能谈得上以后卖技术的问题,如果失败了,这个技术就很难卖出去了,那么到时候赔钱的就不只是一部,还有前期的所有的技术投入的钱。

    当然,钱还是小事,李谦现在不缺钱。

    但问题是,要想生拉硬拽的把国产电影拽上时代的潮头,3D技术发展,是截止到他穿越到这个时空来之前的最后一个已经被证明了的机会。

    一旦错过了,将会连他都无法确定世界发展潮流中的下一个确定的机会是什么了!

    …………

    作为电影的副导演,和目前李谦身边最重要的电影助手,孙玉婷对的参与度就已经很深,到这部,更是有过之而无不及。

    李谦虽然此前没玩过3D,但好歹他看过无数部3D电影,而且很知道后世3D电影发展的优点和弊端,而且他也看过——正版、IMAX,以及后来的MKV,前后不下十刷。所以,尽管刚上手也是很生疏,但他却可以以一种比所有人都快的速度,迅速就熟悉起来。

    落在别人眼里,这当然又是天赋和才华的一种体现。

    而在这个过程中,孙玉婷几乎每时每刻都跟在他身边,一边驾轻驭熟地为他打理剧组的各种琐碎事务,一边观察和学习这种新的电影拍摄技术的使用方法。

    等到时间进入四月,剧组的拍摄开始逐渐进入“正轨”。

    注意,这个正轨,是加了双引号的。

    正常的电影剧组拍戏,拍摄周期一般都是两个月到四个月之间,以三个月左右为最常见,而一部正常的100分钟的商业电影,需要大概1200到2000个镜头左右,视乎题材、剪辑和拍摄方法的区别而不同而已,而这一类的正常的商业电影,导演为最终的剪辑,一般都会预备超出几倍的素材,也即,100天的大概拍摄周期,要拍摄大概一万个左右的各种镜头。

    一个正常工作下的商业电影的剧组,每天的镜头拍摄量,一般都在80到120个之间。运行流畅的,最高可以拍到150个去,运行不流畅的,或者是出现各种问题的,比如开拍初期,50个也完全可以接受。

    当然,这个数据,是基于一个前提的,那就是——正常的商业电影。

    所以,部分文艺电影、文艺片导演的拍摄进度,跟这个完全不是一码事,人家乐意烧钱,就来来回回一遍遍的磨,一天就拍三个镜头也是常事儿。

    但商业电影拍摄,如果长时期维持在每天只拍十个八个的镜头这个速度上,几乎不必怀疑,它是一定会超出制作时间,且一定会超出制作预算的。

    甚至长时间维持在每天五十个镜头以下,投资人和有权力的制作人,就已经要着急了——耽误的每一天,都是大笔的钱。

    而当时间进入四月,的拍摄开始渐渐找到步点、进入正轨之后,剧组平均每天拍摄的镜头,开始增加到二十来个了。

    这就是李谦从一开始就为这部电影制定了长达十个月的拍摄周期的原因!

    预计中,当拍摄进入第三个月的时候,随着整个剧组对这种拍摄方式的越来越熟悉,届时剧组将完全可以把拍摄进度提升到每天40到50个镜头左右。

    而等到时间进入六七月份,整个的拍摄预计将会完全进入常规意义上的所谓“正轨”——每天拍摄80到100个镜头左右。

    当然,从进入四月份开始,李谦也开始逐渐的“放权”,开始尝试把一些不那么重要的镜头,交给孙玉婷去带队尝试着拍了。

    未来想要把整个剧组的拍摄进度拉起来,分场地拍摄,几乎是必然的,到那个时候,孙玉婷肯定是要负责独立执掌一些镜头的拍摄的,当然要提前让她练习练习,尽可能的提前熟悉起来。

    而就在孙玉婷开始拿到每周一两天的这种“实习期”的时候,李谦则会彻底丢开手,回到顺天府的城里,偶尔去处理一些积累的需要他签字的文件,但更多的时候,则是泡到明湖动画那边,协助曹霑,为目前已经开始同步启动的把关——这部动画电影,将会同期启动3D动画的制作。

    当然,除此之外,还有很多事情,也是李谦必须去关心的。

    比如四月下旬的一天,李谦把导筒暂时交给孙玉婷之后,就赶到了顺天府城北的怀柔影视城,去探班目前正在拍摄的。

    由韩顺章执导,黄文娟担任制片人之一的这部电影,目前已经拍了一个多月了,作为原著作者、编剧和大老板,李谦当然要来看一看。
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